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厦门歌仔戏“蝴蝶之恋”
Posted on December 30th, 2009 2 comments第11届中国戏剧节最瞩目的演出剧团,对我而言当然是漳州芗剧团与厦门歌仔戏的演出,最能引起我的瞩目的,这里先播放部分精彩的蝴蝶之恋片段,让大家先睹为快!不过,基于相机素质和客观因素的影响,效果可能不理想,就请您让眼睛多转几圈吧!哈哈哈!
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影片:两位深受观众爱戴的生(唐美云饰演)与旦(庄海蓉饰演)演出“梁祝”
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影片:戏到深处难自拔,戏台外谱出一段男欢女爱的恋情
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影片:为了让心爱的人能厮守终生,一对恋人就在海边告别。
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影片:两岸隔绝,心爱的人无法会面,这一等就等了40年啊!相逢的霎那间,道出了彼此的思念之情,最后是有情人终成眷属,圆满落幕!
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中国第11届戏剧汇演回忆录
Posted on December 30th, 2009 No comments第11届中国戏曲汇演(一)
打从2009年9月7日芗剧团从台湾宜兰演出结束回到新加坡以后,芗剧团就进入了冬眠状态—停止排练;说真的大家也真的都应该好好的休息一下下,不断的演出的确是非常的累,非常感谢团员们尽量的利用有限的时间和精力,排除万难为芗剧团的演出任务贡献一份心意。为了以后的道路走来更加的顺畅和精神奕奕,适当的休养是绝对必要和正确的也。感谢啊感谢!
剧团假期正好给我们提供了一个绝佳的机会:适逢中国第11届的戏剧节予11月22日在厦门举办,全国36个省份的剧团,经过一番的精挑细选,选出了28个具有高超,一流的剧团在厦门争取最后的得奖荣誉。
我们也借此机会观摩他人的精湛的演出,顺便也给自己充充电,看看优秀的剧团,各组创人员如何地把一台戏通过不同崭新的艺术手法体现在舞台上,更希望听听专家和学者们如何以他们精锐的视觉和思维来分析探讨一部戏的成败以及优缺点。最重要的是因为厦门离新加坡很近,加上哪儿又着许多志同道合艺术界里的朋友们,又可顺道拜访厦门艺术学校,看看他们如何训练和栽培一朵朵含苞待放的戏曲人才。到厦门看戏的团员基本上分为两批人:一是我和礼凤先行到厦门,而后秀娟及她的先生和丽珍随后抵达。当我和丽凤抵达厦门高崎机场在行李处领取行李时,巧得很,竟然他乡遇故友-西海岸集选区(文礼)国会议员何玉珠女士,细问之下才了解,原来他们一团人回乡探亲,不想在此偶遇,可谓难得啊!
厦门是一个我非常熟悉的地方,因此回家的感觉;在来厦门之前团员有交待要制作和购买一些的戏曲用品,为了确保订购的物品能顺利的带回国们,特地约了漳州芗剧团尤仕伟先生,请他来厦门金后酒店与我们见面,协助部分的团员制作演出的必需品,如查衣,褶子以及购买小生靴和芗剧团的帽子。
衷心的感谢尤仕伟先生风尘仆仆的赴约前来。这一天总算顺利的完成了第一个的任务。之后我们就是一阵的闲聊,互相交换各自的讯息。也是物轻情意重,一个小小的榴莲糕赠给仕伟品尝,表示点点的谢意!
我们提早五天到厦门的另外一个目的就是游山玩水,看山看水看人。“土楼”是福建特有的一个旅游特色,在福建的土楼有两个景点一个是南靖土楼,另外一个是永定土楼,前者是带有浓厚的闽南特色,后者是客家文化特色的土楼。它所涵盖的意义不单单是一个景点,这个“土楼”背后隐着浓厚的客家文化以及其远古的迁移历史(下图)。
而它之所以被发现,说来还得感谢“红毛人”呢!据导游说:美国人通过卫星,察觉到在中国西南部有一个类似导弹基地的建筑物,高科技的卫星无法确定是不是一个发射地,于是特地派了间谍乔装成游客到该区,明为观光暗为查访真相,来到了该地之后,经过一番的侦查后,才发觉到原来一个的误点。真相大白,原来那不是什么先进的武器设备,而是一种非常罕见的建筑物,土楼的形状有圆的,方的,而且里面居住的是一户户的大家族,楼下是大厅和厨房,三楼以上才是睡房。土楼的建筑物非常的特殊可以防震和防盗。
在永定有着上百座的土楼,基本上建筑方向是坐北朝南,依山傍水,高低错落,登楼凭栏可以瞭望“金山古寨”悬崖峭壁的风竹寒松,俯视临窗可以览视清溪小桥,流水人家的美丽田园景色,因此,有机会一定要来游览一番哦!看看哪鬼斧神工造访启楼,引发无数的惊叹和问号!但也因为这样,“土楼”从此闻名于世,慕名而来的旅客络绎不绝,而我们也是其中的一个慕名者呢?到目前为止,“土楼”还是继续的住着当地的居民,不过家族似的团聚力量不比从前了,有的“土楼”则变成是观光处,有者甚至改为宾馆,供游人居住,体会
在参观土楼的时候,发觉到土楼里的人民以及导游们都带着 一顶的竹笠,这个帽子不就是舞蹈团要寻找的道具吗?于是就在路边的小摊子购买,一共买了四顶(下图) 。
除了“土楼”之外,我们要拜访的另一景点就是“武夷山”,山山水水,九曲十八湾,虎啸岩,一线天和“竹筏”是游客必游的重点,当然我们也不例外啦!
船夫就说了:在武夷山一个石头就看半天,果然是哦!竹筏所进之地,都有许许多多奇形怪状的大小石头,有大象,铁达尼号,双乳峰等等等。。 。,不说不像,越看就越像。
九九十八湾风景幽美,山水层层叠重重,难怪古人喜欢在此吟诗刻字。风景虽美,可是看到船夫们辛勤的付出劳力,熟悉水性的他们,了解溪水方向的他们,只见他们左划右推的让竹筏平稳的在江上漂流,让游客赏近两岸奇山异水的美丽山水画。竹筏走到一半时,我尝试拿起竹竿想要划筏,可我一点力度也没有,根本无法把竹竿插入水中,它始终只能在水面浮着,所以说:要做船夫还得要有工夫和经验才行啊!
从厦门到武夷山乘坐飞机大约是一个小时左右,最终,来到了盼望和期待已久的武夷山。哇!这里的气候果然异常的寒冷。幸好我们预定的酒店特地派专车来机场接我们。由于酒店附近就是一条非常有名的购物街(下图:小吃)。
当天晚上特地到街上走走,也顺便勘查民情了解当地的风俗习惯,最开心的是在哪儿吃了许多好吃的小吃和糕点,而且好好吃耶!还有在我在哪儿也为新加坡争光耶!花了钱买了许多的日用品,如:茶叶,鞋子和大衣还有美味佳肴等等。。 哈哈哈!
第二天就开始了我们的行程哦!由于人生地不熟,加上酒店的旅游团没有零团组织,我们只好自己行动了,俗语说:有口走天下,说得一点也没有错!我们就是一路的向路人了解如何乘搭公交车到武夷山的,原来从我们的饭店到武夷山景点只需半个小时就到了。因为我们没有导游带路,只按照司机的指示来到了乘坐竹筏的售卖门票处,刚走到门口,迎面来了一个小伙子(后来成了我们的导游),问我们要不要和他们凑足人数,一同漂流,问明价格也和我们知道的一模一样,于是也做个顺水人情,就这样我们在没没有门票的情况下踏进了园区。途中幽默的船夫很热情的一一介绍两岸的风景特色没,也讲了许多话外话,比如说:双乳峰,高立在岸边,船夫说那是女人的骄傲,传说那是皇母娘娘的双乳呢?(下图)
还有啊,船夫对客人说:不要带太太来,免得不能“嫖流”啊!诸如此类的话词,多不胜举,真是服了他们啊!
在“竹筏”结束后,那位小伙子说要带我们去用餐,我们也知道一定被“砍”,却还是跟着他走,一来的却不知道该到何处用餐,二来没有买门票也无法进入园区,就算进去也不知道该往哪儿走,于是就心甘情愿的被“宰”了,他呢到我们到一家农家乐用餐,两个小菜就花了我们人民币¥132元。被砍也无所谓啦,问题是菜肴并不十分的美味可口,谁叫我们不会拒绝呢?这不要紧我们还付他100元的导游费(20元小费)。第二天原本不打算再叫他,但是也没有得选择啦,还是找他带路,他还算有付出,带我们爬虎啸岩,一线天和水帘洞。
不过令我生气的是他口口声声说他是导游,可是连最基本的常识都不懂,还嘲笑别的有带牌的导游呢?天啊!我竟然真的遇到酒店中提醒客人的“野导”,上天还是挺照顾我们的,虽然是野导,但他还是很尽责的完成了园区内的景点,最重要的是我们平安无事!
从武夷山回来的当天,也是秀娟和丽珍抵达厦门之时,安顿好住宿之后,又是一连串的逛街活动和寻找小吃的时间了。当晚我们四人就在小白鹭剧场看打头炮的台湾京剧团演出“金锁记”。这个剧目看了令人很压抑和讨厌!一个自私的女人为了钱选择加入豪门大家族,门户不登对让她受尽了苦头,加上丈夫又是个残废的,整日抽烟和念经,生下一对儿女,聪明伶俐活泼可爱。熬了10年终于分家了,自己也得到一份的财产,当起家作起主了,自己得不到的幸福美满姻缘也不让其女获得姻缘,简直是变态的 。不喜欢这个剧本,看了很压抑,剧中主人翁小巧虽然演得很投入,诠释得不错,可能是剧本的人物塑造关系,就是不喜欢她。不过该剧的舞美设计和舞台调度倒是令人耳目一新,借助灯光处理来处理场景的转换,感觉很新鲜,特别是谢幕!在戏的尾声时主人翁晕倒在长椅上,该椅子还是背向观众的,戏终了!谢幕开始了,就在众人一一的出场后,该椅子缓缓的转向观众,主人翁很从容的从椅子上站起来,向观众谢幕!虽然是来看戏,但也得游点山玩点水这才称心啊!隔天(28日),我们一行五人就参加了鼓浪屿一日游。我和礼凤倒是来了几次,不过秀娟,万安和丽珍并为游览过,因此特地安排带他们到岛上一游鼓浪屿又名钢琴岛,据说以前岛上每到傍晚时刻,就会听到一阵阵悠扬悦耳,此起彼落的钢琴声来自每一户人家里。
在导游的带领下我们也在这岛上悠闲的走了一圈,还参观了岛上一座非常有名的屋子,庭院宽阔,楼高二层,左右两则有文化厅和展览馆,我们就在文化厅里聆听古老的南音和傀儡戏的表演。下午我们则到厦门广播电台观看闽南歌曲比赛的彩排
今晚看的戏豫剧“乡试”是一部现代戏,说的是女大生田亮亮为老百姓解决困难,最后竟在在种种政治和利益矛盾的斗争中,难以如愿。虽是戏曲剧团当演出的是现代戏,少了锣鼓点喧闹的场面,带来的是一部部温馨,贴近民情的现代戏,倒是能引起观众的共鸣,不过故事背景对我们而言有点距离,不过却是很好看!演的精彩,唱得的好,特别是剧中一场打乒乓球赛的处理,和戏曲的特点紧密的结合在一起,很有看头。
29日早上,我们一行四人特地到漳州拜访故友,早上我们一行四人乘搭德士到漳州,先到月霞家,之后丽珍和秀娟分别拜访杨老师和吴导演。我和凤则留在月霞家喝茶聊天,同是同道中人,话题离不开各团的活动讯息以及理想和目标。
当晚我们也回到厦门继续康熙,今晚看的也是台湾的话剧“呐喊窦娥”,看似古装戏,但一群大学生却以现代的观点和角度,重新诠释它。故事大家都很熟许这里不用再详述了。处理书法很不错,开场时很多的窦娥在舞台上横冲直撞,好似在痛苦的深渊中不断的挣扎寻找出路。导演采用了现代的方式来诠释古典的作品,例如窦娥受刑时,不在台上体现,而是通过演员边走边呐喊,哭诉心中的冤屈,演员从台上一直走到台下,并在观众席中停留,进行表演。近距离的与观众接触,很新款。缺点是前排的观众看不到,有点可惜。这个戏也说明了肥胖的人员动作其实也可以非常的轻盈的,就如剧中四个穿着西装大衣的官差,其中一个身材较肥胖的,但跳起舞来舞姿轻盈,还制造了不少的喜剧效果呢!口另外窦娥的成长过程也非常的有意思:利用从小演员接替到大演员来交待窦娥的成长过程,有点像电影的手法表现。魔术的表演也被导演应用在舞台上,不过该演员的表演速度快了点,观众还没有体会到,剧情已经过去了,无法达到魔术效果,有点可惜! 最特别的是话剧演员也会开口唱哦!而且是在没有音乐的伴奏完全的采用清唱的方式来表达人物内心的思想感情和矛盾的心情。
欣赏风景和看戏是此行的最大目的,不过参观艺校也是我的主要景点之一呀!30日我们在厦门台湾研究所厦门一级编剧曾学文先生和梁薇的安排,接待下。参观了厦门艺术学校,在冯珍珍小姐(早年是厦门歌仔戏的小生,在“卖杂货”中饰演李连生)的带领下一一的参观了该校的教学程序。该校共有四团演员在接受训练,漳州芗剧团,厦门歌仔戏团和陈添来团以及一个业余民间团体。我们主要是参观他们的唱腔和形体训练课,感到很新鲜的是,其中一批学生练唱的特色:就是用主线配合电子琴的节奏来上课,根据老师说:主要是希望通过这样有节奏感的音乐加强学生对唱腔的兴趣并掌握节奏,这倒是很不错的一个教学法哦!至于女生的唱腔又和男生不一样,采用的是钢琴教唱方式。学生在课堂上学习之后,还得上声乐课,以便可以训练学生对音准的识别能力 。参观完毕,为了表示谢意!我们赠送了一些的资料和土产于该校的师生们。下午黄咏英宴请我们在参观享用一顿丰富的午餐,在参观厦门台湾研究所的办公大楼的同时,也带走很多的戏曲资料呢!晚上我们前往小白鹭艺术中心金荣剧场(这个剧场是属于厦门艺术学校的,是新加坡的商人赞助建盖的)观看越剧“红色浪漫”,有点失望,起初还以为是一部古装戏,后来才知道也是一部现代戏。剧情说的是与抗日战争有关,男儿血气方刚,为国为民,忍辱负重最后还是被出卖了,壮烈的牺牲了!又是一部的悲剧。看了这戏之后,姑且不讲剧情,单是一身潇洒的男演员就令人着迷不已,这个剧目演出,打破了越剧全女子 班表演的框框,人物个性鲜明,是非黑白,矛盾冲突,在在的显突出了剧中的男主角的帅气和正义之气,非常的讨好人。也因为这部戏,改变了舞台上男演员独当一面的局势,充分的发挥了他们在舞台上表演的魅力。
12月01日;他们都回去了,只剩下我独自留在厦门继续的观赏精彩万分的戏曲汇演。感谢的是黄永英先生特地为我准备了接下来所有场次的演出门票,为我节省了一大笔的门票开销,真是谢谢啊!
今晚观看的是二人台“西山好人”,还是一部现代戏呀!我的天!看了几部戏都是现代戏,真不想再看,可是还是情不自禁的走进剧场看戏耶!故事有点老套和巧合,但切充满人情味。在此剧中大量的采用灯光和多媒体效果,场景衔接迅速,没有冷场。戏中的男主人翁也是一个胖小子,但演来轻松活泼有喜剧效果。虽是失望,但是入戏之后,倒也看得津津有味,就一句俗话:好看!
12月02日川剧“死水微澜”这部戏我看了两次,主要是被戏中的情节,导演手法和精彩的身段动作深深的被吸引了:一个乡下的女人,敢于追求自己的所爱和欲望,对周遭人发出的是是非非,置之不理一意孤行,嫁给了傻子却爱上傻子的义兄,两人在男欢女爱一幕中演的淋漓尽致,发挥了最高超的情感诠释动作,导演巧妙的运用了活动的床廉和一条红色的稠布,把两人的情欲发挥到最高潮处,然后傻子出现,原本以为会是一番的厮打,出乎意料的是傻子对妻子的不贞竟然豪不反抗和愤怒!在观众的笑声中体现了傻子的悲哀和无奈!又是一句俗话:好看!非常好看!绝对好看!所以我看了两次,而且还录影下来呢,作为日后的一个参考。
12月03日期待已久的愿望终于在今晚实现了,在小白鹭艺术中心金荣剧场看的是古装越剧“大道行吟”。讲的是孔子对理想追求的故事,比较单调,阳刚气比较重,少了一份柔美。一个特点是全部都是反串的,他一生追去理想和推广治理国家之本,以仁为本,建立一个美好的家园,可是事与愿违,周游列国广推“仁政“,在战乱之际,各国均以武力来治国个扩大自己国家的领土,那个会想到仁政呢?,因此各国君王们都是表面的在敷衍他而已,他大半辈子浪迹江湖四处飘荡,希望找到一个仁君来实现他的理想,但谈何容易啊!从年轻不断的走啊走一直到白发斑斑,满怀抱负,却依然一事无成,穷苦潦倒。追随他的学生在最后关头一个个离他而去,留下他孤独的,无奈和凄凉,最后才决定定下把一生的理想和抱负刻成册子,流传后代。
故事虽然是单调了些,甚至有些高调,少了一份柔美,剧中唯一的女角就是南子。看了之后不禁感叹啊:人的一生到底在追求什么呢?治国之道?执政者了解仁政的 重要性吗?执著者该坚持自己崇高的理想吗?还是。。。。?得之天下幸耶,失之哀哉!孔子一生从政的理想,拯救百姓的愿望,始终无法得到认证!
看完之后,我心中不禁微微有点失落和感叹!执著的下场是这样的吗?可他的下场不也是一个活生生的例子在眼前隐约的摇晃着吗!12月04日下午在莲花影剧院观看厦门金连升高甲戏剧团的“阿答嫂”,剧情,舞美和音乐非常的棒!特别是演员吴晶晶饰演的阿答嫂,维妙维桥,采用了高甲戏的特色和木偶的穿插,很有动感。好看,唯一当的缺点无端端硬塞了个与剧情无关的教徒,而且又与剧情没有关联,出现的有点莫名其妙,破坏了完美的画面,实在可惜呀!
同天晚上在集美毅城剧院观看山东梆子戏“运河老店”,一个以女主角为主的一个商人的故事,故事内容不错,很感动人,女主角杜玉珍(一级演员)唱功果然了得,中气十足,赢得台下许多观众回馈的掌声。大概北方人都是比较豪迈的,因此,感觉柔美度不够。
12月5日漳州芗剧团此次没有及时的参与第11届的中国戏剧节汇演,据说是因为省文化艺术节也同时的在进行,无法分身,得确有点可惜!为了展现实力,他们特地邀请厦门的专家们到漳州看一看,审查该团精心制作的新戏“保婴记”。为了看看花了近万元投资,经过改装的戏曲演出,我也特地一早从厦门赶到漳州赴一场文化响宴。来了10多位的专家们,对这个戏的剧本赞美不绝,甚至说是一部优秀的经典作,在某些方面再稍微修改一下,还可以发展,而且效果更具理想。不过,对演员的唱腔和表现却似蜻蜓点水般的带过,提笔不多,因此有些些的失望!
戏曲汇演二
12月5日上午看湾漳州芗剧团的演出之后,杨月霞、尤仕伟和黄秀宝等人带热情的招待下,就在漳州用了一个午餐,然后又匆匆的启程回返厦门,准备观看另外一部台湾戏曲学院京剧团呈现的昆剧“李香君”,巧得很,该团的编剧曾永义先生当晚就坐在我的隔壁位,他乡遇故友,真是兴奋啊!个人觉得剧的文学性很强,通俗性不足,再加上处理手法的问题,比较难吸引人!在节目开演前,司仪有报告演出时间的长度以及中场休息等等咨询,上半场结束后,席间传来一个声音:哇!好准时的结束上半场耶!与前面几部戏对比而言,“李香君”就显得比较逊色些! 12月18日,原本不想长途跋涉的到同安观看“我那呼兰河”,因为同安离厦门有一段的距离,而且我又不太熟悉该地的交通状况,后来听说该剧很精彩,既然精彩当然不能错过啊!也顾不了路途遥远,只身踏上不知何处的路程,幸好啊幸好,我聪明的选择看下午场的戏,我从厦门乘搭BRT快捷巴士到同安,终站点竟然是一个工业区.
看看周遭的朋友,一脸的茫然,鼓起勇气问路,竟然没有人知道同安艺术中心在哪儿?后来有一位好心的客人说我要去的地方与他一样,叫我随着他上车,我也别无选择,跟着他上了车,然后再向司机了解状况,在司机的协助下让我在一个车站下了车,可是环顾周围,这是什么地方啊!我傻了!!看到车站旁边停了一台台的摩多车,根据我在厦门看戏的经验,这也是载人的交通工具之一,眼看时间快接近下午二点了,再犹疑的话,恐怕要迟到了,马上就走上前告诉他我要到的地方,车费是人民币4元,不管三七二十一,只要带我到目的地,哪怕是20元我也照给。果然不到三分钟我终于抵达同安艺术中心,这个我要来看戏的地方。由于时间还早,剧场也不能进去,于是就在周遭环视了一下,地方真是大啊!
此行我真的感觉到新加坡的小,不是小而是非常的小小小啊! 这个戏果然名不虚传,非常的精彩,演员的唱做念打,丝毫没有瑕疵,因为故事背景的关系,因此服装的色采比较暗淡。 而后,我又继续管看了一出出令人惊心动波又精彩万分的好戏连连:琼剧“下南洋”、黑龙江龙江剧“鲜儿”、扬剧现代戏“县长与老板”、闽剧“别妻书”、陕剧“大树西迁”、晋剧“龙兴晋阳”、厦门歌仔戏“蝴蝶之恋”、越剧“唐婉”、河北梆子“女人九香”以及河北京剧“响九霄”等等。。。 “下南洋”片段一:人生最苦是离别!!!
“下南洋”片段二:光宗耀祖,回乡建豪宅
总的来说,此次的汇演,现代剧占了大部分,对我而言的确有点失望,因为我想看的是古装戏。不过也因为现代剧的关系,冒出了一批批星光闪闪的男演员,比如“红色浪漫”、“县长与老板”、“别妻书”、“乡试”,他们的扮相俊俏,加上剧本赋予人物鲜明的个性,配合演员生动的、精湛的演技,深得观众的喜爱;而且有许多难度的大动作,女演员是无法达到一定的艺术效果和意境的,惟有借助男演员来完成。一反传统地打破了,在传统戏曲里男演员占据第二线的现象,不过反过来说:如果是以传统戏曲的演出形式,恐怕男演员还是会被打回原形的。大概这也是今年戏剧汇演有这么多的现代戏的原因之一吧!上图“我那呼兰河”谢幕剧照
上图“我那呼兰河”精彩片段
上图:县长与老板” 最后的一场戏“响九霄”是裴艳玲领衔主演的,她虽年过半百,但是对艺术的执着、热爱以及艺术造诣依然不减当年,一举手一投足,韵味十足,果然有大师的风范,可作为后辈学习的一个好榜样啊!
上图:"响九霄"片段一
下图:"响九霄"片段二
28台的好戏在厦门公演,造成很大的轰动,许多民众因此得以有机会观赏带一流艺术家、一流术剧团为大家带来的场场好戏,甚至有人悲观的说道:我们这辈子再也无法在厦门看到阵容如此庞大,演出如此精湛的表演团体了。开始我无法理解此话中的含义,后来才知道事实如此,错过了这次在厦门的看戏的机会,就不知要等到何年何月才能再次睹完美的表演艺术了?也或许是吧! 不过也别悲观在厦门看不到可以到其它的省份去看呀!在戏剧汇演闭幕典礼上,就已经宣布了,第12届的戏剧会演就在重庆。爱看戏的我当然不会错过看戏的机会的!就让我们相约在两年后的重庆市会面。我也希望借着戏剧汇演的机会,游遍中国大江南北的旅游景点,正是一举两得啊!有兴趣的朋友,不妨从现在开始就计划两年的重庆之旅吧!如何啊! -
摘自厦门晚报2009年12月12日
Posted on December 13th, 2009 No comments第11届中国戏剧节的压轴大戏“响九霄”明晚上演“国宝”裴艳玲将在台上即兴即唱
作为第11届中国戏剧节的压轴大戏将由两度“梅花奖”得主,享有“国宝”之称美誉的艺术大家裴艳玲领衔主演的京剧“响九霄”将在人民会堂上演。裴艳玲在梨园行被称为“燕赵奇葩”“活林冲”“活钟馗”“活武松”等。据了解,年过六十的她此番首次以女装扮演仙女“清水花”,这必定让早已习惯她男装扮相的观众惊讶不已。
裴艳玲介绍说:戏曲界近十年不断的创新,现代戏越来越多,这次带来的“响九霄”也有突破“以往的念白一板一眼,易懂缺缺少艺术性。我们要做的,就是将生活中的东西艺术化,使其原于生活却是高于生活”。 “响九霄”也是裴艳玲第一次在舞台上演现代戏,她说:要花力气,花功夫把戏做好,让观众看了有价值。
“哭坟”一段是“响九霄”的高潮部分,也是裴艳玲最引为傲的,全段不用伴奏,全由她在台上即兴演唱。从首次演出至今,每次演出唱的都不一样,“我给自己规定不能重复,一定要根据情绪所至即兴发挥,感情到哪就发挥到哪?”。据她介绍目前戏曲界还没有人敢这样唱,因为没有胡琴伴奏,既不能跑调,还得完成此时此刻的感情,难度非常大。
小莞面对面访问
裴艳玲说:再创新也不能淹末了“角儿”20多年前在法国的时候,裴艳玲偶然在一面挂满照片中的墙壁上发现了一幅照片,照片中的人物踩着跷,我一眼看过去,感觉怎么这么像中国人呢?一看说明,还真是中国人,名叫田际云,艺名响九霄。于是就委托翻译查这个人的资料,结果然我非常的震惊。我已全面的了解,他比我还全面!因为他能踩跷,我不能。从哪个时候开始裴艳玲关注响九霄。
记者:你已经身为中国文联副主席,中国剧协副主席,河北文联主席,为什么年过六旬还变法创新推出新戏“响九霄”,不担心创新失败吗?
裴艳玲:在这个年龄,这个地位,肯定很多人担心创新失败。我推新戏,不是为了名利。这些年里,我心里一直压着一个问题“京戏应该怎么创新?”我推“响九霄”就是为了解答这个问题。
记者:这次戏剧节上演出的台湾京剧“金锁记”也是一部创新戏,您是如何评价的?
裴艳玲:“金锁记”我是在北京看的,这部戏说老实话我不太喜欢。戏中一些新的手法运用相当不错而且舞美很精炼,主演魏海玲很尽力,从年轻一直演到老年,传统功力也非常好。但是我看了心里也不舒服,这么好的演员为什么给淹没掉了?这个戏像很精致的一片沙漠,不知道应该看哪个,演员在里边像个小颗粒似的。京剧的主演应该是在金字塔顶的,观众买票往往是来看“角儿”的,看魏海玲在台上的亮点是几度,够不够亮,可那天晚上我的司机还有几个身边的几个人大部份在睡觉。“金锁记”只是充分的展示了导演和编剧的功力,忽视了演员。记者:现在的年轻人不喜欢看戏,运用一些创新手段或许是吸引他们走入剧场的好方法。
裴艳玲:创新不能降低我们专业戏曲演员的质量,不然就快成了电影演员了。现在的戏很多投资几百万,弄了半天却曹操不像曹操,女人不像女人,话剧不像话剧,京剧不像京剧,不知道在吃什么大餐,中餐,西餐,炸酱面还是比萨饼。
记者:戏剧节点评会上,有评委说因为太爱戏剧,所以不敢看电影版“梅兰芳”,您看了吗?
裴艳玲:这部电影,我不太了解,但是我觉得拍这个题材的电影还为时过早。梅兰芳不是一部电影就能说得好的,最好不要说,而且编造一些不真实的故事也没有意思。文化人那么多,干吗非得糟践他呢。 -
现代戏“大树西迁”上演
Posted on December 9th, 2009 No comments厦门晚报 2009年12月8日
秦腔名剧首演鹭岛戏迷首“尝鲜”
“告别江南,西迁,西迁,西北是黄河的起源,西北是文化的摇篮”伴着高亢嘹亮的音乐,本届戏剧节的好戏之一,由陕西省戏曲研究院青年剧团创作演出的大型秦腔现代剧“大树西迁”,昨晚在人民会堂亮相,这是鹭岛首次上演秦腔大戏,许多观众赶来“尝鲜”。该剧根据上世纪50年代以交大为代表的一批高校,科研究院所响应党的号召,从沿海大规模西迁内地,投身西部开发建设这一史实为背景,以孟冰茜教授一家三代人西迁50年的奋斗历程和生命轨迹为主戏,歌颂了新中国知识分子的人格精神。
陕西省戏曲研究院是我国现代戏创作的重镇。“大树西迁”2004年曾以眉卢剧的形式搬上舞台,经过重大修改,今年5月以秦腔形式搬上舞台,被著名作家陈忠实称为“一步壮写知识分子的英雄史诗”。
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中国戏剧节第二次点评会“阿搭嫂”赢得最多赞誉
Posted on December 9th, 2009 No comments摘自厦门晚报,作者:龚小莞 2009年12月8日
中国戏剧节第二次点评会举行。越剧“大道行吟”将孔子的故事搬上舞台,受到了专家的关注。厦门市金连升高甲戏剧团的“阿搭嫂” 赢得了专家最多的赞誉,其“丑中见美,美中见丑”的艺术表现形式受到了肯定。
原文化部艺术法规司司长,戏剧评论家康式昭指出,“大道行吟” 突破了越剧在题材上的限制,创作意图很好。但是剧本迈出的步子太大,未能很好地扬长避短,把孔子写成一个充满七情六欲的凡人,许多国人无法接受。“中国戏剧” 杂志社副主编罗松则表示,他不明白“大道行吟”的观众定位问题,戏中无茅盾冲突,情节淡化,而且穿插了不少孔子语录,普通百姓看不明白。
罗松评价说,草根性,喜剧性,文学性,剧种个性化,是“阿搭嫂”的四大亮点
。原陕西省文化厅副厅长,研究员孙豹隐则建议,剧目在保持人物形象基本不变的情况下,可对人物性格稍加改动,进一步突出这个时代对思想道德的呼唤。 -
琼剧重返戏剧大家庭“下南洋”今晚催泪
Posted on December 9th, 2009 No comments摘自厦门晚报,作者:龚小莞 2009年12月7日
海南岛是移民岛,先人大半来自福建,海南话属闽南方言,至今还保留着闽南语的基本韵律。琼剧用海南话演唱,厦门观众有扑面而来的亲切感。在昨晚上午的媒体见面会上,海南省琼剧院负责人向记者介绍。由该团创排的现代京剧“下南洋”将于今晚在海沧文化艺术中心剧场接受专家评委会的检阅,据说剧情极其感人,观众需要多备几包面纸。
琼剧在清代称为“土戏”,300多年的历史比京剧还要悠久。但近二十年在全国戏剧舞台几乎看不到琼剧的身影,此次“下南洋”入选中国第11届戏剧节,标志着琼剧重返中国戏剧大家庭。
据介绍“下南洋”以海南家侨乡文氏家族三代人的命运遭际为线索,采用编年体的结构方式,既大开大阔,又细致入微地表现了离乡者“下南洋”和留守者望“南洋”的双向历史,是一幅可歌可泣悲壮感人的心灵画卷。该剧由著名剧作家罗怀臻编剧,著名戏剧导演艺术家曹其敬执导,著名舞台美术设计刘元声,著名戏曲作曲金山,著名灯光设计邢辛以及青年导演黄伊群等国内名家参与创作。
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–转载自厦门晚报—2009年12月6日
Posted on December 8th, 2009 No comments作者:张国锋
孔子也有“粉丝”了
戏剧节剧目用突破性的创新讨好观众!第十一届中国戏剧节带来莲台好戏,厦门的戏迷这些天看得好不开心好不过瘾。大饱眼福之余,戏迷们也得到了许多思想上和艺术上新的感悟和启迪。
在笔者已看过的七部作品中,古代题材只占两部,即台湾话剧““呐喊窦娥”和越剧“大道行吟”;近代题材有四部,即“毛泽东在西柏坡的畅想”,“天地文通”,“红色浪漫”和“阿搭嫂”,现代题材只有一部,就是厦门歌舞剧院的“停一停,等等我们的灵魂”。由此可见敏感的现代题材仍然是创作者不太愿意触碰的,而经典的题材,剧目首先思想上已经有定论,在创作上比较有把握,也更能讨好观众。不过除了“天地文通”运用传统话剧元素,端出了一桌中规中矩的文化大餐之外,其他几部古代,近代题材的作品都融合了新的表现形式,尤以总政话剧团的话剧“毛泽东在西柏坡的畅想”为最典型的代表。
在革命历史题材作品种“毛泽东在西柏坡的畅想”有突破性的创新,一是采用了政论的编剧方式,不以故事取胜,而是着种于思想方面的论争;二是对历史人物有新的评论,给人耳目一新的感觉;三是引出了许多历史人物,比如:李自成,斯大林,列宁等,时空对话十分精彩;四是充分运用毛主席的文章和诗词,使台词非常生动有力;五是景别虚实结合有度,多媒体舞美设计时尚绚丽,前后台景相得益彰,类似影视中的叠化镜头。唯一觉得遗憾的是,毛主席都是与过往历史人物对话,如果能够设计与当今的某些人物时空对话,想来应该更具有现实意义,更有利与观众深层思考。当然多一点与现场观众的互动,演出效果还会更好。厦门歌剧院演出的“停一停,等等我们的灵魂”称为音乐歌舞剧可能会更准确些,一笔从天而降的巨额遗产激起一个三口之家及周围各色人心底的波澜,歌,舞,话相结合有不少的创新。经过歌剧“阿美姑娘”,音乐“雁叫长空”的历练,伴随着几位骨干从歌唱演员,舞蹈演员到话剧演员的华丽转身,厦门歌舞剧院此番来了综合实力总爆发。
厦门的第二个出场的作品高甲戏“阿搭嫂”和杭州的“大道行吟”不约而同使用了现代生活词汇,给观众出其不意的喜剧效果。“阿搭嫂”中的“评职称写论文”, “大道行吟”中卫南公说南子是孔子的“粉丝”,都让人忍俊不禁。如果说“阿搭嫂” 独特的傀儡丑是传统基础上的创新发展,那么“大道行吟”中对孔子名言名句的巧妙穿插则是现代人对历史的全新破译和深刻解读。正因如此“大道行吟”比另一部越剧“红色浪漫”显得更为丰富更有深度。
台湾话剧:“呐喊窦娥”在创新的道路上走得更远,一群年轻人穿着时装表亚古人古事,虽然思想主题上还没能进一步深化,但引申出来的含义还是强烈地表达了现实的无奈和失望。
就本届戏剧节而言,上述表现形式上的创新仅仅是冰山一角,后半阶段应该还有更多的惊喜! -
Posted on December 4th, 2009 No comments
摘自厦门晚报,2009年12月3日
模仿西方要适度,别埋没自家传统
三天八场戏,专家首次点评12月3日,第十一届中国戏剧节第一次点评会在厦门宾馆举行。出席点评会的不仅有中国戏剧节的泰斗,还有来自瑞典的戏剧专家。
中国戏剧节从1998年创办至今,已走过11载春秋,每一届都会吸引许多专家学者前来观看交流,并且进行面对面点评。点评前主持人温大勇(“剧本”杂志社原主编,编审)用八个字概括了对这三天八场戏的感受—精彩纷呈,好戏莲台。专家学者普遍认为,本届戏剧节表演最大的特色在于创作班子年轻化,作品题材广泛,风格多元,不仅使老一辈观众耳目一新,也引起了年轻一代的共鸣和喜爱。
“剧本”杂志社原副主编,编审王育坦陈,因为太爱戏,所以不敢看电影版的“梅兰芳”,但却对改变后的“梅兰芳”大加赞赏。他认为,此次表演“梅兰芳”的上海民营剧团敢于突破创新,编剧年轻,故事生活化,主人公情感细腻。同时他也指出精彩戏段不够丰富,缺少一人一事的凝聚力和张力。而对于台湾同胞的作品“呐喊窦娥”,王育生说,他欣赏编剧用现代意识诠释古典文化的表现手法。
国际戏剧研究学会副主席,瑞典儿童之声项目负责人聂柯玲女士则指出,这次中国戏剧节的演出剧目融入太多现代元素,让她有点无法接受,她希望中国在模仿西方戏剧文化的同时,不要埋没了自家戏剧的传统文化。


